Cet ensemble de jeunes maîtrisiens, dirigés par Mark OPSTAD viendra pour la première fois à Eclats de Voix. Elle se situe dans la lignée des nombreuses maîtrises accueillies par Eclats de Voix depuis ses débuts (King College d’Oxford, Abbaye de Westminster, Maîtrise de Radio France, Escolania de Montserrat).

En Novembre 2017 : La Maîtrise a reçu le prestigieux Prix Bettencourt pour le chant choral, décerné par l’Académie des Beaux-Arts, lors d’une cérémonie à l’Institut de France à Paris.

Leur nouveau CD Slava ! a reçu des critiques élogieuses aux Etats Unis (Amercian Record Guide : « ce chœur est magnifique …Ils expriment une fraîcheur et un enthousiasme hors norme ») et en Grande Bretagne (Organists’ Review : « Si j’avais pu lui attribuer six étoiles, je l’aurais fait »)

Le CD Noël Français  de la Maîtrise de Toulouse a reçu 5 diapasons de Diapason Magazine, qui décrit la Maîtrise comme « révélation du paysage maîtrisien de ces dernières années » et quatre étoiles du BBC Music Magazine. Il a été choisi comme ’sortie essentielle’ par le journal Sunday Times en Grande Bretagne et a été choisi comme ’coup de cœur’ de l’émission ’Sacrées musiques’ sur France Musique.

Le programme spécialement conçu pour Eclats de Voix réunira des Trésors de la Musique Sacrée, dont le célébrissime « Miserere d’Allegri », mais aussi des œuvres célèbres de Purcell, Lotti, Bruckner, Rachmaninov, Britten, Tavener et Arvo Pärt.

Programme - Trésors de la musique sacrée

Gregorio Allegri (1582-1652)
Miserere
Alfonso Lobo (c.1555-1617)
Versa est in luctum
Antonio Lotti (1667-1714)
Crucifixus
Henry Purcell (1659-1695)
Hear my Prayer
Anton Bruckner (1824-1896)
Ave Maria
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Extraits des Vêpres 
No .1 Priidite poklonimsya
No.7 Shestopsalmiye
No.13 Dnes’ spasenye
No.14 Voskres iz groba
Benjamin Britten (1913-1976)
A Hymn to the Virgin
Herbert Howells (1892-1983)
Requiem aeternam
(extrait Requiem)
John Tavener (1944-2013)
The Lamb
Arvo Pärt (1935)
Bogoróditse Djévo

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• La Maîtrise de Toulouse

Avec :
Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiol, Patrick Laviosa, Fabian Ballarin 

Mise en scène : Philippe Lelièvre  

Certains prétendent qu’on peut vivre d’amour et d’eau fraiche… Les chanteurs de CINQ DE CŒUR décident de vivre uniquement d’humour et de musique ! Ils ne quitteront plus la scène, du soir au matin et du matin au soir : le plateau sera leur terrain de jeu, leur terrain de vie. 

Du réveil au coucher, le quotidien se transforme en plaisir poético-absurde. Les 5 personnages vivent des histoires d’amour aussi surprenantes qu’inattendues et font des rencontres improbables : Vivaldi philosophe avec Maitre Gim’s, Aretha Franklin séduit Schubert, Purcell en pamoison devant Pharrell Williams…

Nos acrobates de la voix nous régalent plus que jamais de leur humour ravageur et ne cessent pas de nous éblouir…

Cinq chanteurs, deux sopranos, une alto, un ténor et un baryton formés à l’école rigoureuse du classique, décident d’utiliser leurs voix de la manière la plus délirante possible. Ils écrivent et interprètent des spectacles alliant virtuosité diabolique et comique irrésistible. Entre music-hall et théâtre, ils réinventent un genre développé par les Frères Jacques, entre humour et émotion, en y ajoutant la singularité du chant a cappella. De nombreux metteurs en scène Anne Roumanoff, Marc Locci, Pascal Légitimus, Meriem Menant (Emma la Clown) et aujourd’hui Philippe Lelièvre, les ont accompagnés sur ce chemin.

Leur répertoire n’a qu’une limite, celle de leurs envies : du bruitage d’animaux à la beatbox, en passant par les œuvres classiques les plus célèbres, la chanson française de tous bords et la variété internationale. Leur objectif : vous surprendre, vous toucher, vous éblouir, tant par la cocasserie des situations qu’ils inventent que par la beauté du chant a cappella.

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• Biographies Cinq de Cœur

Auteur : Pierre Notte sur une idée originale de Pauline Chagne
Chansons : Barbara
Mise en scène : Jean-Charles Mouveaux, assisté d’Esther Ebbo
Avec :
Pauline Chagne, Chantal Trichet, Vanessa Cailhol, Augustin Bouchacourt et Clément Walker-Viry au piano
Lumières : Pascal Noël
Scénographie : Jean-Charles Mouveaux
Costumes : Bérengère Roland
Photos : Paule Thomas

C’est la pièce d’une famille dévastée :
la mère, les enfants, le père absent. Le mensonge, l’hypocrisie, l’aveuglement, les solitudes…

Et tout explose ici, dans cette petite cuisine où une mère cuisine, cuisine et cuisine encore pendant que le fils se mure dans le silence, une fille se découpe et une autre décide qu’elle est Barbara…
C’est une pièce grinçante, qui joue des désastres intimes.
Les répliques sont là, malignes, voltigeuses, drôles et féroces. Les chansons de Barbara sont là également pour chanter leur monde. Ou tenter au moins de le ré-enchanter…

Ne nous y trompons pas, il ne s’agit pas d’un spectacle sur Barbara, mais sur une femme, jeune, Geneviève, contrainte à un voyage immobile pour échapper à la médiocrité de son entourage, à la névrose familiale. Il y a ici, à n’en pas douter, un réflexe de l’enfance : d’aucuns créeront des châteaux forts, Geneviève elle, s’imagine en Chanteuse de minuit. Syndrome bien contemporain que de s’inventer des histoires, dans une société d’une violence inouïe, où il nous faut chanter le monde, le ré-enchanter, ce monde muet, tétanisé par la peur. Les mots de Pierre Notte sont là, malins, voltigeurs, drôles, féroces souvent, comme à son habitude et comme je les aime ; ces mots qui seront notre matière première, notre point de départ pour le reste. « Moi aussi je suis Catherine Deneuve » nous revient près de 12 ans plus tard, mais cette fois-ci en robe fourreau noire…
Jean-Charles Mouveaux

Dans une démarche de jeu, d’amusement et d’amour je suis allée à la rencontre de Barbara. C’est le plaisir d’affleurer derrière le masque de la longue dame brune, drôle, mutine, sensuelle, qui m’a fait imaginer ce spectacle avec les mots de Pierre Notte, donné l’envie de raconter l’histoire de cette jeune femme en mal d’amour qui trouve refuge dans les mots d’amour de la chanteuse.
Pauline Chagne

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• Les biographies

Eduardo EGÜEZ, arrangements & direction artistique
Barbara KUSA, soprano
Mariana REWERSKI, mezzo-soprano
Luis RIGOU, flûtes andines

La présence espagnole en Amérique du Sud ne tarda guère à susciter un syncrétisme musical absolument fascinant, notamment à l’époque baroque, dont on a récemment redécouvert les prodigieuses richesses et qui influe directement sur les pratiques musicales actuelles.

La Chimera se concentre pour ce programme sur une région emblématique de l’Amérique du Sud, composée originairement par des territoires Guaranis et Incas, plus tard dominée par les Jésuites, pour arriver à nos jours avec les noms de Paraguay, de Bolivie, de Pérou, de Chili et d’Argentine.

"Gracias a la vida", qui prend le nom de la célèbre chanson de la compositrice chilienne Violeta Parra, est un hommage à la musique de ces peuples, à travers un "folklore imaginaire" qui parcourt les époques musicales distinctes de la région, des origines pré-colombiennes aux chansons populaires célèbres de León Gieco, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui ou Ariel Ramirez.

Au programme

Cinco siglos igual León Gieco (né en 1951)
Ara Vale Hava anonyme (en langue guaraní)
Ay del alma mia Andrés Flores (1690 – 1754)
Qué hermoso Sueño soñé Peteco Carabajal (né en 1956)
Ay Linda amiga Anonyme, XVIe siècle
Vientito de Achala José Luis Aguirre (né en 1970)
El Seclanteño Ariel Petrocelli (1937 – 2010)
La Colorada Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992)
Quiero ser luz Daniel Reguera (1912 – 1963)
El Cóndor pasa Daniel Alomía Robles (1871 – 1942) Jorge Milcherg (né en 1928)
Viajero por la Tierra Anonyme (sélection de 4 huaynos andins)
Sélection de “Coplas Andinas” Anonyme
Alfonsina y el mar Ariel Ramírez (1921 – 2010)
El Verso – Indios Moxos anonyme (instrumental)
Gracias a la vida Violeta Parra (1917 – 1967)
BIS Ja Jai Anonyme

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• LA CHIMERA
• Biographie de BÁRBARA KUSA
• Biographie de MARIANA REWERSKI
• Biographie de EDUARDO EGÜEZ
• Biographie de Luis RIGOU

PACO EL LOBO, chant & guitare
CRISTOBAL CORBEL, guitare
HELENA CUETO, danse & palmas

Elève de Paco de Lucía, Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea, il s’impose comme le digne héritier des légendes du flamenco, qui lui permet de colorer son art d’une palette de nuances infinies.

Pour ce spectacle totalement dédié à l’art du flamenco, Paco El Lobo s’entoure d’un guitariste particulièrement talentueux, Cristobal Corbel, dont l’art s’enracine lui aussi dans l’enseignement des meilleurs virtuoses espagnols, et d’une danseuse émérite, Helena Cueto, à la singulière sensibilité créatrice et à la force expressive saisissante.

Les trois artistes nous offrent « Trio Flamenco », un magnifique spectacle alliant guitare, chant et danse. Une rencontre flamenca dans ce qu’il y a de plus sobre, de plus authentique et de plus pur.

Du très grand art !

Au programme

Maestro Chano (Taranta –tanguillo) Paco el Lobo/traditionnel
Maestro Ramón (Farruca) Paco el Lobo/traditionnel
Javier (Granaína) Paco el Lobo/Juan Ramón Jiménez
Lily (Jaleo) Paco el Lobo/traditionnel
Viva Chacón (Caracoles) Paco el Lobo/traditionnel
Soledad (Soleá) Paco el Lobo/traditionnel
Duquela Romaní (Siguiriya) Paco el Lobo/traditionnel
Memoria (Bulería) Paco el Lobo/traditionnel
Chief Red Cloud (Tango) Paco el Lobo/Chief Red Cloud
El Volcán (Rumba) Paco el Lobo
Paco de Lucía (Alegría) Paco el Lobo
Cárcel (Rumba) Paco el Lobo

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• Biographie de PACO EL LOBO
• Biographie de CRISTOBAL CORBEL
• Biographie d’HELENA CUETO

84 ans au compteur, plus de 60 ans sur scène, Pierre Perret n’a rien perdu de sa verve ! L’engagement toujours à la boutonnière et l’humour comme frontière, le tout savamment orchestré par la maitrise du mot qu’on lui connait.

Chanteur et avant tout poète, Pierre Perret est un personnage à part dans la chanson française. Les jolies colonies de vacances, La cage aux oiseaux, Le Zizi… sont autant de chansons bien connues de l’artiste qui révèlent avec pertinence les lacunes d’une société agitée.
Suscitant le rire, exaltant les sentiments justes, il avance, témoin de son temps, sur une voie claire et sans compromission, excellant dans l’art du portrait, passant du récit taquin à la constatation acérée et au réquisitoire face aux comportements inconvenants.
Grâce à une écriture mordante, il chante avec précision les beautés, travers, plaisirs et indécences, balançant entre amuseur public et narrateur lettré.
Eclats de Voix est heureux de rendre hommage à ce poète, engagé et rieur, 18 ans après sa première venue au Festival.

CONCERT en partenariat avec AMNESTY INTERNATIONAL

"Humour Liberté", l’hommage de Pierre Perret à ses amis de Charlie Hebdo A 84 ans, Pierre Perret n’a pas dit son dernier mot ! L’auteur et interprète de "Lily" sort un nouvel album, "Humour Liberté", qui rend hommage à ses amis de Charlie Hebdo.

Douze titres qui balaient l’actualité avec ce regard si particulier, mélange d’engagement et d’humour bienveillant. Trois ans et demi. C’est le temps qu’il a fallu à Pierre Perret pour composer "Humour Liberté". Ce n’est pas l’inspiration qui lui manquait. "Il faut choisir : être Charlie ou être un barbare" Mais au lendemain des attentats qui ont touché ses amis de Charlie Hebdo et le public du Bataclan, le chanteur a eu besoin de temps pour trouver les mots justes. Cette exigence, Pierre Perret l’a toujours eue mais au regard de l’actualité, elle est devenue pour lui essentielle. "Ce qui s’est passé là est intolérable. J’ai voulu écrire une chanson qui témoigne du fait qu’il faut choisir : être Charlie ou être un barbare" confie t-il sur le plateau de France 3 Paris-Ile de France en évoquant la chanson éponyme de l’album "Humour Liberté". "Les émigrés" ou "Ma France à moi"

Dans ce nouvel opus, Pierre Perret alterne comme à son habitude titres graves et sujets plus légers, souvenirs d’enfance ("La communale", "Mémé Anna"). C’est sa marque de fabrique mais aussi selon lui "le reflet de la vie". Une vie où il aime faire rire et réfléchir, deux facettes indissociables chez lui. Car derrière son sourire d’éternel gamin et ses yeux pétillants, Pierre Perret cache un homme engagé et ça ne date pas d’hier : "Ca fait trente ans que ma chanson ’Lily’ est dans les livres d’école !" rappelle l’auteur de ce titre sorti en 1977 qui racontait le voyage et l’arrivée en France de Lily, une jeune émigrée venue de Somalie. Les années ont passé, la chanson n’a pas pris une ride et le sujet est hélas toujours d’actualité.

Alors Pierre Perret a repris sa plume et écrit "Les émigrés" ou "Ma France à moi" qui a fait l’objet de 45 versions avant de trouver la bonne !

Réservations : sur FESTIK
ou à AUCH (Circa) au 05 62 61 65 00
Prix des Places : 40 € (carré VIP) - 35 € - 30 €
Concert hors abonnement, sans tarif réduit

Toute l’équipe du Festival Eclats de Voix est heureuse de vous annoncer la récente promotion de son président-fondateur et directeur artistique, le Docteur Patrick de CHIRÉE.

Nommé en 2002, Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Patrick de Chirée, par arrêté ministériel du 31 août 2018, a été promu au grade supérieur

[week3]d’OFFICIER des ARTS et des LETTRES[/week3]

Cette belle reconnaissance, justement méritée, l’honore mais honore aussi toute l’équipe du Festival Eclats de Voix pour lequel il déploie toute son énergie depuis 1991.

Son action au service de la culture pour tous, à Toulouse, à Auch et dans d’autres lieux, est intimement liée à sa passion, toujours intacte, pour tous les arts de la Voix.

Chef de Chœur, Chef d’Orchestre, Président de la Mission Voix de Midi-Pyrénées durant 16 ans, fondateur et directeur artistique d’Eclats de Voix, etc…

C’est pour cet engagement personnel que le Ministère de la Culture lui décerne cette haute distinction.

Retrouvez toute la programmation de la XXI° édition du Festival, qui s’est déroulé en juin 2018, en cliquant sur les dates ci-contre (menu de gauche). Inscrivez-vous aussi à notre Newsletter ci-contre (toujours dans le menu de gauche) pour recevoir toutes nos actualités et notamment ce qui vous attend en 2019.

Le Festival Eclats de Voix met en valeur le Grand Site comme le Grand Site met en valeur le festival ! C’est ce que l’on appelle : gagnant/gagnant !